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Los
tiempos de la globalización son también ^ ^ El
I Foro Latinoamericano, dedicado a discutir problemas actuales del
arte y la cultura en América Latina, tuvo lugar en Badajoz
en la primavera de 1998, culminando con una mesa redonda en la Casa
de América, en Madrid. Este esfuerzo forma parte de la misión
del MEIAC como lugar para la presentación del arte latinoamericano
en España, y de intercambio cultural entre dos ámbitos
unidos por lazos históricos, lingüísticos y culturales.
En un sentido aún más activo, los foros aspiran a contribuir
a un posible papel del Museo como espacio de acción cultural
latinoamericana en la Península Ibérica. El
objetivo del primer encuentro fue propiciar una introducción
general a los temas y discusiones más acuciantes que preocupan
hoy al arte en el continente, observándolo dentro del contexto
mayor de la cultura y la sociedad. Participaron seis de los más
importantes críticos, historiadores del arte y teóricos,
procedentes de distintos países de América. En
aquella ocasión el debate se estructuró dentro de nueve
ejes temáticos referidos a núcleos de problemas candentes.
Los Foros Latinoamericanos procurarán, en sus distintas ediciones,
ir abriendo sucesivamente cada uno de estos ejes. Así, el II
Foro saldrá fuera de las fronteras continentales para discutir
la América Latina transterritorializada, cuyo perímetro
se expande por Madrid y Barcelona, por el centro y el Este de los
Ángeles (segunda ciudad mexicana), mas allá de la Calle
96 en Nueva York, o se proclama en algunos letreros que dicen "English
Spoken" en Miami (segunda ciudad cubana). Es decir, se concentrará
en el fenómeno de las migraciones y los subsecuentes desplazamientos
y rearticulaciones que ocurren en la cultura. La
selección del tema se debió a que la Casa de América
inaugurará a fines de 1999 la muestra "Territorios Ausentes",
que posteriormente podrá verse en el MEIAC. Al hacerse coincidir
el tema se da oportunidad al desarrollo de una interacción
mutuamente enriquecedora entre ambos eventos. De este modo, el Foro
podrá servir como una introducción a la muestra, y ésta
visualizará la manera como varios artistas latinoamericanos
reaccionan ante las complejidades de la situación discutida
y sus procesos. Los
tiempos de la globalización son también los del movimiento.
No sólo por interconectar el planeta, sino también por
desconectarlo. Aquella no consiste en una trama reticular de comunicaciones
e intercambios. Se trata más bien de un sistema radial tendido
desde centros de poder más diversificados y de distinta escala,
hacia sus zonas económicas múltiples y altamente diversificadas.
Este tejido está tramado sobre ejes Norte-Sur: poco ha avanzado
la globalización horizontal en las periferias. Tal estructura
implica la existencia de grandes zonas de silencio desconectadas entre
sí o sólo conectadas indirectamente por vía de
las neometrópolis. Este mapamundi de núcleos radiales
y áreas unplugged determina intensos flujos migratorios en
busca de conexión económica y cultural. El orbe global
genera estructuralmente la diáspora. Si
la caída del muro produjo una reorganización cartográfica,
los procesos migratorios originados por motivaciones económicas
que a menudo no pueden separarse de determinaciones políticas
están recoloreando los mapas étnicos-sociales dentro
de cada país, en especial dentro de los más poderosos.
Estos procesos implican los desplazamientos de grandes masas de población
hacia centros económicos, los de élites intelectuales
y técnicas, pero también la migración quieta,
sin desplazamiento, producida por el mayor ritmo reproductivo que
suelen tener las comunidades de emigrados en los centros. Tal
precisión demográfica es una bomba de tiempo cultural
que origina dinámicas deseurocentralizadoras, provenientes
de la heterogenización antinormativa y antihegemónica
que los inmigrantes y sus descendientes producen en el interior mismos
de los centros. Estas dinámicas implican procesos de apropiación,
resignificación, transterritorialización e hibridación
cultural, imbricados con la construcción de nueva cultura urbana,
neologismos y "cultura de la frontera" tanto donde existen fronteras
físicas como donde no las hay , o donde sólo son una
calle, Los elementos culturales del nuevo medio no sólo imponen,
también se asumen, revirtiendo el esquema de poder mediante
la deglución de los instrumentos hegemónicos. Se producen
así orientaciones e invenciones de la metacultura global desde
posiciones subalternas. Hoy hay mucha y muy diversa gente haciendo
"incorrecta" y desembarazadamente la metacultura occidental a su propia
manera, reconstruyéndola desde una pluralidad de perspectivas. Todos
estos procesos generan complejas readecuaciones de las identidades:
identidades múltiples, identidades en forma de matiuhkas, neoidentidades,
mezcla de identidades desplazamiento entre ellas, "juegos étnicos"...
Los Nuyorricans, los Dominican-York, los black British, la gente de
ciudades de África que han perdido sus vínculos con
las estructuras de parentesco tradicionales, los chicanos, los cholos
de Lima o los alemanes del Este son algunos ejemplos de un activismo
reentramado de identidades quizás sólo comparable a
los últimos tiempos de Roma. La
diáspora contemporánea ha condicionado una mentalidad
del éxodo. Millones de personas en el mundo entero basan sus
proyectos de futuro en el desplazamiento hacia zonas de mayor actividad
económica, y en busca de los nudos de conexiones y servicios
-también en el sector cultural- que brindan las llamadas ciudades
globales. Esta mentalidad forma parte intrínseca de la nueva
conciencia "global". Ya no existe sólo la diáspora física,
tanto en movimiento como "quieta": también la diáspora
mental. La explosión de todos estos procesos va a condicionar
cambios impredecibles en la manera como los latinoamericanos -igual
que muchos otros pueblos y naciones- se piensan a sí mismos,
y afectará las nociones mismas de pueblo, nación y nacionalidad.
Las identidades están cambiando de color. A
partir de esta situación general, el II Foro Latinoamericano
aspira a discutir el siguiente núcleo de cuestiones interrelacionadas: -
Procesos de transterritorialización y multiplicidad cultural. -
Afirmación de la diferencia mediante el arte. -
Las nuevas culturas, sus relaciones con las "raíces" y el nuevo
medio: construcción y mitificación de "los orígenes",
hibridación, sincretismo, neologismo cultural. -
Apropiación, resignificación y reinvención de
la cultura "ajena". Lo "suyo-ajeno" (Mijail Bajtín). -
Construcción de metacultura global desde las diferencias. -
La cultura de la frontera como paradigma del eclecticismo postmoderno
y de un mundo postnacional. -
Situación de las comunidades de origen latinoamericano de Estados
Unidos y los exiliados en Europa. Su producción artística
y cultural. CECILIA
FAJARDO-HILL (Venezuela/Gran Bretaña). Crítico de
arte y curadora. Directora de la Sala Mendoza, Caracas. Título
de la ponencia: Mi casa no es mi casa: imaginar lo transterritorial. GERARDO
MOSQUERA (Cuba). Crítico, curador e historiador de arte.
Curador de New Museum of Contemporary Art, Nueva York. Entre sus libros:
Contracandela y Beyond the Fantastic. Contemporary Art Criticism from
Latin América. IVAN
DE LA NUEZ (Cuba/España). Ensayista y profesor universitario.
Título de la ponencia: Paisaje después del Muro. El
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo
(MEIAC) ha celebrado en Badajoz en 1998 y 1999 dos Foros Latinoamericanos,
dedicados a discutir problemas actuales del arte y la cultura en América
Latina. Este esfuerzo forma parte de la misión del MEIAC como
lugar para la presentación del arte latinoamericano en España,
y de intercambio cultural entre dos ámbitos unidos por lazos
históricos, lingüísticos y culturales. En un sentido
aún más activo, el encuentro aspira a contribuir a un
posible papel del Museo como espacio de acción cultural latinoamericana
en la Península Ibérica. HUGO
ACHUGAR (Uruguay). Profesor, escritor y crítico de literatura
y estudios culturales. Director del Programa Rockefeller de la Universidad
de la República, Uruguay. Entre sus libros: La biblioteca en
ruinas. Reflexiones, La fundación por la palabra, y Falsas
memorias. Blanca Luz Brum (novela).
los del movimiento. No sólo por interconectar
el planeta, sino también por desconectarlo.
- GERARDO MOSQUERA
El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte
Contemporáneo quiso organizar una conferencia internacional
con relevantes críticos, teóricos e historiadores de
arte de América Latina, como una contribución al conocimiento
de la situación actual del arte y la cultura de ese continente
en España. Por paradoja, en este país no se tiene una
idea actualizada de los procesos artísticos que tienen lugar
en el ámbito de la cultura de origen --entre otras fuentes--
ibérico. El objetivo del encuentro fue plantear y discutir
algunos de los temas más agudos en la problemática actual
del arte latinoamericano, en especial dentro de su relación
con el campo cultural. Este esfuerzo forma parte de la misión
del MEIAC como lugar para la presentación del arte iberoamericano
en España. y de intercambio cultural entre dos ámbitos
unidos por lazos históricos, lingüísticos y culturales.
En un sentido aún más activo, el encuentro aspiraba
a contribuir a un posible papel del Museo como espacio de acción
cultural latinoamericana en la Península Ibérica.
Dos circunstancias históricas sirvieron de marco provocador
para las reflexiones que pretendía convocar el simposium. En
primer lugar, el centenario del fin del imperio español en
América, que señaló el definitivo afianzamiento
de los Estados Unidos como poder hegemónico en aquel continente,
y su debut como potencia mundial. Aquel hecho marcó una nueva
época hacia ambos lados del Atlántico, cuyas implicaciones
culturales y sicológico-sociales en España fueron plasmadas
por la Generación del 98. Estos sucesos ocurrieron al final
de una centuria, y su primer centenario coincide con el fin de un
milenio. Tal fue la segunda circunstancia que propició un marco
simbólico para discutir la situación del arte latinoamericano
e indagar acerca de sus proyecciones hacia el futuro. Los fines de
milenio, con su numerología inquietante asociada con crisis
e incertidumbre, pueden servir de estímulo para replantear
concepciones, dinamizar discursos y transformar perspectivas.
Los participantes que convocados al encuentro provenían no
sólo de diversos países, sino de zonas culturales diferentes.
Se buscaba que pudiesen resultar voces de una Iberoamérica
construida desde la diversidad, no simplificada bajo nociones totalizadoras.
Por esta razón se insistió en la presencia de intelectuales
latinos de los Estados Unidos, que es sin duda alguna uno de los países
iberoamericanos más activos, y el cuarto de lengua castellana
en el mundo. Esta latinoamericanización del Norte es una de
las herencias culturales del 98, y forma parte de todo un proceso
de heterogenización social y de dinámica de identidades
característico de este cambio de milenio.
América Latina tal vez sea el locus metafórico ideal
para un final de milenio, pues ha sido el sitio de todas las esperanzas
y todos los fracasos. En este momento vive un nuevo ciclo histórico
después de los sueños libertarios de los años
60 --lo que llamamos "los 60" fue, en notable medida, un producto
latinoamericano--, que culminaron en dictadura, desaparecidos, tortura,
violencia criminal, narcotráfico, etc..., mientras los "milagros"
económicos se mudaban hacia el sudeste asiático. El
nuevo momento está dado por el fin de las luchas armadas, los
procesos de democratización, el neoliberalismo, la globalización,
las migraciones y su transterritorialización de culturas, el
derrumbe del socialismo real, el auge de la cultura de masas y las
comunicaciones, el multiculturalismo norteamericano, los llamados
nuevos movimientos sociales, y el descalabro de la Revolución
Cubana.
El arte y sus discursos participan en este período de cambio
y sus reajustes. Los ponentes que intervienieron en el encuentro están
entre los más influyentes representantes del nuevo momento,
dentro de diversas posiciones. Aunque continúan la perspectiva
latinoamericanista forjada durante los años 60 y 70, ellos
se han desplazado de los ejes del marxismo, la teoría de la
dependencia y la cuestión de la identidad, hacia un enfoque
más influido por el postestructuralismo, los estudios culturales
y el pensamiento postcolonial. Abordan el arte y la cultura latinoamericana
en la globalización, el problema de los mercados y circuitos,
la crítica cultural, la deconstrucción de las representaciones
y de los mecanismos y retóricas del poder, y refinan los discursos
acerca de la apropiación y resignificación, entre otros
intereses. Uno principal es la crítica a la modernidad, que
en América Latina resulta muy compleja, dado el carácter
fragmentario de aquélla y el peso que lo no moderno ostenta
aún en estas sociedades, para no hablar de una suerte de postmodernismo
premoderno, resultado de la diversidad de estructuras interactuantes
en la economía, la sociedad y la cultura.
El simposium aspiraba a desarrollar sus discusiones dentro de un campo
de ejes temáticos. Estos ejes no serían desarrollados
como temas específicos de las conferencias, sino que actuaron
como un marco general para orientar el encuentro. Éste rehuyó
una sistematicidad de corte académico en beneficio de acercamientos
más vivos y de relaciones analíticas más amplias
y flexibles. De este modo, los ponentes pudieron moverse libremente
entre los ejes, desenvolviendo perspectivas de discusión más
plurales y complejas, acordes con la multiplicidad metodológica
y problemática de los discursos actuales, y de la propia práctica
del arte.
En este espíritu se delinearon los ejes siguientes, que buscaban
analizar el arte dentro de una visión socio-cultural:
El arte y la cultura de América Latina en la globalización.
La dinámica entre la homogenización internacional y
la proyección global de las diferencias. ¿Es plausible
continuar enfocando los discursos, la circulación y la organización
del arte latinoamericano bajo la bandera de su especificidad? Disyuntivas
más allá del ghetto o la afirmación de lo propio.
El arte y la cultura de América Latina en la postguerra
fría. Fin del movimiento guerrillero y procesos de democratización.
Narcotráfico, corrupción y neoguerrillas. Situación
y nuevo papel del arte de agenda social y política. Neoliberalismo,
privatización y redefinición del rol del estado: sus
implicaciones para la organización institucional y el patrocinio
del arte.
Mercado, coleccionismo y circuitos del arte. Circulación
"horizontal" (Sur-Sur) y "vertical" (Sur-Norte). Situación
de las bienales. El "boom del arte latinoamericano". Las exposiciones
internacionales. La "curaduría invertida" (desde los centros
de poder). Evolución de la práctica curatorial en Iberoamérica:
planos local, continental e internacional.
La situación periférica y subalterna del arte y la
cultura latinoamericanos. Provincianismo, derivativismo, complejo
de inferioridad, nacionalismo, "antropofagia". La apropiación
y la resemantización como especialidades latinoamericanas.
Otras estrategias frente a la dominación cultural: acción
en los márgenes, infiltración, participación
crítica. La seudodescentralización posmoderna y sus
implicaciones en Iberoamérica. Los "primeros mundos en los
terceros mundos y viceversa".
El arte en la dinámica cultural. Situación actual
de los discursos sobre eclecticismo, mestizaje, hibridación
y sincretismo culturales. Fin de las totalizaciones latinoamericanistas
y refinamiento del instrumental para la crítica de la cultura.
Las culturas populares como entidades constructoras de una contemporaneidad
no moderna. Tradiciones dinámicas y nuevas culturas urbanas.
Movilidad transcultural de los criterios de valoración estética
y artística. Arte "culto" y culturas populares. Posibilidades
de ruptura de la polaridad "alto"-"bajo" más allá de
la seudodescentralización postmoderna.
Posmodernismo "antes de la modernidad".
La
crítica a la modernidad en Iberoamérica. Modernidad
fragmentaria, "desmodernidades", modernidad "otra". Arte posmoderno:
filo social, articulación cultural, apertura discursiva, "lenguaje
internacional" con acento.
Problematización del concepto de nación y cultura
nacional.
Los
"otros" de los "otros": multinacionalidad y multiculturalismo en la
periferia. Crítica al nacionalismo y sus implicaciones en el
arte. Afirmación del fragmento y pluralismo. La idea de lo
postnacional en un mundo global.
Comunidades de origen latinoamericano en Estados Unidos.
Los
exiliados en Europa. Dinámicas migratorias dentro y fuera del
continente y sus implicaciones para el arte y la cultura. Procesos
de transterritorialización y multiplicidad cultural. Afirmación
de la diferencia mediante el arte. Las nuevas culturas, sus relaciones
con las "raíces" y el nuevo medio: construcción y mitificación
de "los orígenes", hibridación, sincretismo, neologismo
cultural. La cultura de la frontera como paradigma del eclecticismo
posmoderno y de un mundo postnacional.^
TICIO ESCOBAR Paraguay.
Crítico, teórico e historiador del arte. Ha sido director
de Cultura de la Municipalidad de Asunción. Título de
la ponencia: "Cuestiones de la modernidad del arte; notas para un
balance de fin de siglo".
MÓNICA AMOR Venezuela-Estados Unidos. Curadora y crítico
de arte. Candidata al doctorado en Historia del Arte en la City University
of New York. Título de la ponencia: Los sesenta y los noventa
en el Sur: otra Modernidad y otra Postmodernidad.
SEBASTIÁN LÓPEZ Argentina-Holanda. Historiador de
arte. Director de la Gate Foundation de Amsterdam. Título de
la ponencia: Trasatlántico "América".
TOMÁS YBARRA FRAUSTO Estados Unidos. Crítico e historiador
de arte. Director Asociado de Artes y Humanidades de la Rockefeller
Foundation, Nueva York. Título de la ponencia: El proyecto
cultural chicano alrededor de "movimiento" y "milenio".
GUSTAVO BUNTINX Perú. Historiador y crítico de
arte. Autor de numerosos ensayos. Actualmente realiza trabajos relacionados
con el arte y la violencia en América Latina. Título
de la ponencia: ¿Arte Light?
GABRIEL PELUFFO LINARI Uruguay. Crítico, historiador de
arte y arquitecto. Título de la ponencia: "Arte en América
Latina de las últimas décadas: entre la utopía
internacionalista y la crítica postnacionalista".
GERARDO MOSQUERA Cuba. Crítico, curador e historiador
de arte. Curador de The New Museum of Contemporary Art, Nueva York.
Coordinador y moderador del ciclo del simposium.
-
Dinámicas migratorias dentro y fuera del corriente y sus implicaciones
para el arte y la cultura.
LUIS CAMNITZER (Uruguay/E.U.).
Artista y crítico. Profesor en State University of New York,
College at Old Westbury. Autor de The New _Art of Cuba. Título
de la ponencia: La visión del extranjero.
Los Foros han sido coordinados por Gerardo Mosquera, con la participación
como ponentes, entre otros, de Mónica Amor, Gustavo Buntinx,
Luis Camnitzer, Ticio Escobar, Cecilia Fajardo-Hill, Gabriel Peluffo
Linari y Tomás Ybarra-Frausto. Culminaron en ambas ocasiones
con una mesa redonda en la Casa de América, en Madrid. El primer
encuentro propició una introducción general a los temas
y discusiones más acuciantes que preocupan hoy al arte en el
Continente, observándolo dentro del contexto mayor de la cultura
y la sociedad. El II Foro comenzó el objetivo de ir abriendo
sucesivamente cada uno de los ejes de problemas presentados en el
primer encuentro. Fue dedicado a la América Latina transterritorializada,
concentrándose en el fenómeno de las migraciones y los
subsecuentes desplazamientos y rearticulaciones que ocurren en la
cultura. Se organizó en relación con la muestra Territorios
Ausentes, presentada en la Casa de América.
La circulación cultural en lo que llamamos globalización
no consiste en una efectiva interconexión de todo el planeta
mediante una trama reticular de comunicaciones e intercambios. Se
trata más bien de la expansión de un sistema radial
tendido desde núcleos de poder, con insuficientes conexiones
en red. Una estructura de globalización axial y zonas de silencio
desconectadas entre sí, o sólo indirectamente por vía
de centros autodescentrados, diseña los circuitos económicos,
políticos y culturales que macroconforman el planeta entero.
La globalización ha dinamizado y pluralizado la circulación
cultural, pero lo ha hecho siguiendo el trazado de la economía,
reproduciendo en cierta medida sus estructuras de poder.
Poco ha avanzado el entrelazamiento Sur-Sur, como no sea durante las
recesiones económicas. La falta de interacción horizontal
es una herencia postcolonial muy resistente, pues las corrientes suelen
moverse de acuerdo a dónde está el dinero. No obstante,
afortunadamente, los procesos de internacionalización que de
todos modos la globalización ha desencadenado parecen conducirnos
gradualmente hacia una interacción cultural más fluida.
La globalización necesita lenguajes, instituciones y usos internacionales
que hagan posible la comunicación en escala planetaria. Esto
conlleva una tendencia hacia patrones culturales cosmopolitas, construidos
sobre bases eurocéntricas, que tienden a aplanar, reificar
y manipular la diferencia cultural. Más que una verdadera internacionalización
transnacional, se teme una radicalización planetaria hacia
una suerte de cultura internacional homogeneizada, lanzada desde Estados
Unidos.
Pero los tiempos de la globalización están resultando
también los de la diferencia, porque aquélla implica
la aparición de nuevos sujetos económicos, sociales
y culturales a escala internacional, y la mayor posibilidad de circulación
de voces alternativas. La tendencia a la homogenización entrechoca
con otros procesos que la contradicen.
Uno es la diversidad de modos en que se construye y usa la metacultura
global. No me refiero sólo a fenómenos de hibridación,
resignificación y sincretismo, sino a orientaciones e invenciones
desde posiciones subalternas. Hay mucha y muy diversa gente haciendo
activa y desembarazadamente la metacultura occidental a su propia
manera, deseurocentralizándola en forma plural.
Un segundo proceso fundamental es la apropiación, transformación
y resemantización de la cultura globalizada desde los centros.
En virtud de su problemática relación de pertenencia-diferencia
con Occidente, América Latina ha sido el territorio clásico
de estos procesos, que se remontan a los inicios de la colonización
europea. Como ha dicho Ticio Escobar, las penetraciones culturales
no sólo se imponen, también se asumen. Yendo más
lejos, debemos notar que con frecuencia las reinvenciones y los reprocesamientos
hechos en otro ámbito resultan más ricos que los modelos
de origen.
El tercer proceso consiste en la difusión internacional de
lo local-periférico facilitada por el auge de las comunicaciones,
las migraciones, las conexiones económicas, y la acelerada
urbanización de los países periféricos. Esta
difusión se desarrolla principalmente mediante las redes centrales,
pero también desde las periferias. Las migraciones, con sus
transterritorializaciones físicas y culturales, están
deseurocentralizando las ciudades occidentales y, en general, heterogenizando
el mundo.
Todos estos procesos de globalización-diferenciación
constituyen una intrincada, conflictiva articulación de fuerzas
más que una dialéctica dual. Implican contaminaciones,
mezclas y contradicciones hacia muchos lados. Su interacción
constituye un punto crítico de las rearticulaciones del poder
simbólico, y una paradoja que da el signo de la época.
A partir de esta situación general, el III Foro Latinoamericano
aspira a discutir el siguiente grupo de cuestiones interrelacionadas:
- La dinámica entre la homogenización cosmopolita y
la proyección global de las diferencias.
- ¿Es plausible continuar enfocando los discursos, la circulación
y la organización del arte de América Latina bajo la
bandera de su especificidad?
- El "lenguaje artístico internacional". Su proyección
hegemónica. Mimetismo, apropiación y reinvención
desde los campos subalternos. Exclusión o enclaustramiento
en guetos de las formas, lenguajes y sentidos locales.
- Introducción de diferencias anti-homogeneizantes en el cuadro
"internacional" y legitimación dentro de éste.
Construcción de lo global desde la diferencia.
- El arte brasileño actual como paradigma de un modo específico
de construir el "lenguaje internacional". Diferencia por
la manera de hacer los textos y no de proyectar los contextos.
- El problema del nacionalismo. La representación de la cultura
vernácula como fórmula para afirmar una cultura nacional
ya dada y a la vez plasmar una originalidad en el marco internacional.
- Internacionalización y diferencia. Disyuntivas más
allá del gueto o de la afirmación de lo propio.
- El arte de América Latina como alternativa a la mainstream
y como resultado cultural de "otro" Occidente. "Occidentalización",
vernaculización, exotización, autoexotización.
- La profusión de bienales y muestras internacionales. Auge
de una circulación artística cosmopolita. La seudointernacionalización
de la mainstream. La mainstream anti-mainstrem como circuito más
"democráticamente" internacional, pero aún
elitista. Los curadores "globales". Circuitos especializados,
circuitos locales y circuitos gueto.
- Circulación Sur-Sur en América Latina. Pluralización
cultural, legitimación en términos propios y a través
de instituciones regionales, establecimiento de nuevos epistemes.
- América Latina y las publicaciones internacionales.
La internacionalización del mercado del arte. Presencia de
artistas latinoamericanos en galerías, colecciones y exposiciones
internacionales. El mercado especializado en el arte de América
Latina. Los mercados locales y regionales. Las subastas.
Estas ideas y puntos constituyen sólo un marco general para
orientar el encuentro. Éste rehuye una sistematicidad de corte
académico en beneficio de acercamientos más vivos y
de relaciones analíticas más amplias y flexibles. De
este modo, los ponentes podrán moverse libremente en este campo
de ideas y aún confrontarlo, desenvolviendo perspectivas de
discusión más plurales y complejas, acordes con la multiplicidad
metodológica y problémica de los discursos actuales,
y de la propia práctica del arte.
LUPE ÁLVAREZ (Cuba). Historiadora de arte, profesora
de estética, teoría y crítica del arte. Profesora
principal de Teoría de la Cultura Artística en la Universidad
de la Habana, directora de curaduría del Museo Antropológico
y de Arte Contemporáneo (MAAC), Guayaquil, directora del Catálogo
de Arte Contemporáneo en el Ecuador.
PAULO VENANCIO FILHO (Brasil). Crítico e historiador del arte.
Autor de numerosos textos sobre arte brasileño contemporáneo.
VIVIANNE LORÍA (Costa Rica). Crítica, curadora
e historiadora del arte. Colaboradora de la revista Lápiz.
GERARDO MOSQUERA (Cuba). Crítico, curador e historiador
del arte. Curador adjunto del New Museum of Contemporary Art, Nueva
York. Entre sus libros: Contracandela y Beyond the Fantastic. Contemporary
Art Criticism from Latin America.
ISSA MARÍA BENÍTEZ DUEÑAS (México).
Crítica e historiadora del arte. Miembro de Curare. Espacio
Crítico para las Artes (México). Especialista en cuestiones
teóricas sobre arte contemporáneo, contribuye con diversas
publicaciones especializadas.
VÍCTOR MANUEL RODRÍGUEZ (Colombia). Artista e historiador
del arte. Candidato a doctor en estudios visuales y culturales en
la Universidad de Rochester (EUA). Editor del libro Formación
en gestión cultural (en prensa) y autor de varios artículos
sobre cine y prácticas artísticas latinoamericanas.
GEORGE YUDICE (Estados Unidos/Salvador). Crítico cultural.
Director de estudios de postgrado en el programa de estudios de América
de New York University. Ha publicado numerosos ensayos y editado varios
libros.
