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Junta de Extremadura -
Consejeria de Cultura El 1er Seminario de
Arte y Tecnología (SAT 1), promovido por el
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte
Contemporáneo, se realiza en los
próximos días 20, 21 y 22 de enero en
Badajoz. El objetivo es el de fomentar el intercambio
de conocimientos, ideas y experiencias entre artistas,
críticos, promotores y otros agentes culturales
especializados, sobre las relaciones cada vez
más estrechas entre la creación
artística y las tecnologías digitales de
representación y comunicación
interactivas. Durante este seminario se
presentarán y discutirán algunos de los
más recientes proyectos relacionados con las
llamadas arte digital, net.art y respectivas
comunidades virtuales. Este seminario, que se
propone anual, discurre en gran parte de la
creación de la Galería Virtual del
MEIAC, cuya presencia en la ARCO 2000 iniciará
el primer núcleo museológico centrado
exclusivamente en el arte digital de autores
iberoamericanos. La designación
"arte digital" es, en primer lugar, una manera de
pensar las nuevas condiciones de producción,
circulación y usufructo de la misma
creación artística contemporánea.
Entramos en una nueva era de competitividad de los
saberes, de competición productiva y de
competitividad comercial, que dará seguramente
lugar a un nuevo tipo de división
económico, social y cultural. Para el arte
contemporáneo, el debate sobre la incidencia
decisiva de la tecnología, de la
comunicación, de la telepresencia y de la
interactividad en su futuro imediato ya no se puede
aplazar. El momento anti-tecnológico y
anti-estético de la modernidad llegó a
su fin. El "arte digital" es
el arte del "mundo global". Y el "mundo global" es una
forma totalmente nueva de hiperrealismo en red, de la
representación del mundo confundida con su
propia percepción, de la telepresencia
constante, de la gran interactividad y de la promesa
de una nueva democracia, que por ahora espera
impacientemente su Montesquieu. Internet es, por
así decirlo, el estado instantáneo y
actual de esta mutación de la
civilización. No sabemos dónde
irá a parar esta magnífica y
caótica red. Se sabe, por ahora, que es capaz
de generar simultáneamente la
globalización y la localización de las
identidades y de la comunicación. Esta
globalización local y localización
global, por así llamarlo, es una realidad
compleja y sobretodo exigente. Ignorarla significa ya
una cierta forma de exclusión (o de
auto-exclusión). En los campos
artísticos y de la museografía la
revolución digital tenía que surgir
antes o después. El Louvre, el Smithsonian
Institution, el MoMa, el Whitney Museum fueron algunos
de los pioneros de la virtualización del museo.
El Walker Art Center fue la primera institución
en crear una colección de arte digital nacida
en la Web (la llamada "web art" o "net art"). El
Guggenheim lanzó, a su vez, en 1999 un
ambicioso programa de producción y
divulgación de arte digital, al que
llamó Virtual Projects. La decisión del
MEIAC, de presentar su Web Site y su Galería
Virtual en los meses de enero y febrero del 2000,
pertenece seguramente a este primer ciclo de
adaptación a la nueva realidad. El site del MEIAC
será su forma expedita de comunicarse con el
mundo y de permitir que ese mismo mundo acceda
remotamente a su contenido. La Galería Virtual
del MEIAC, a su vez, tiene como objetivo exponer obras
de arte adquiridas bajo un programa de apoyo a la
producción de arte digital, que se encuentra, a
partir de ahora, dentro de los objetivos
estratégicos del MEIAC. El Seminario de Arte y
Tecnología, dirigido a los directamente
interesados en el desarrollo de la cultura digital,
pero también a los inevitablemente afectados
por ella, será un lugar sobretodo de
estímulo a las nuevas direcciones que el arte
naturalmente tomará en el siglo XXI Al contrario de lo que
se podría pensar, la cuestión
lingüística sigue siendo
políticamente interesante en la perspectiva del
ciberespacio. Los grandes espacios
lingüísticos (Inglés, Chino,
Español, Portugués, etc.) tienden a
reproducirse en la web y en todo el software
informático. A pesar de la creciente
expansión del inglés, no podemos, sin
embargo, considerar este idioma como la matriz de lo
que sería un ciberesperanto inevitable. Esta
cuestión, de difícil solución,
origina la evolución cada vez más
sorprendente de los traductores digitales, así
como de la proliferación de los modos de
comunicación no verbal, a través de las
llamadas interfaces multimodales: gráficos,
iconos, señales sonoras, animaciones video,
etc. El problema
interesante para los artistas y otros operadores
culturales cuya lengua materna no es el inglés
será el de saber si están o no
condenados a traducir y a "localizar" permanentemente
sus obras en función de los espacios
geo-culturales a los que pretenden llegar. Y en el
caso de una respuesta afirmativa, ?Qué
consecuencias conllevará dicha
situación? ? Cuáles son las alternativas
a la hegemonía anglo-sajónica en el
ciberespacio? Es que es incorrecto
hablar de vanguardias artísticas en el preciso
momento en que nace la era digital? Al igual que con la
fotografía, el cine y la televisión,
también con el arte digital y el multimedia
surgirá una generación de nuevos
autores. Nacerá de la decepción
provocada por los neo-academicismos ensimismados, pero
nacerá sobretodo como efecto de las propias
características tecnológicas de la vida
contemporánea. Existe una curiosa
oscilación entre el uso de la web como soporte
de representaciones artísticas (muchas veces
simples reproducciones digitales de originales
oriundos de otras "materias"), como interface
multimodal de interacción comunicacional y
estética, o como embrión comunitario,
local y disciplinarmente circunscrito. Uno de los problemas
más agudos de la era digital es su complejidad
intrínseca. Si, por una parte, la
mayoría de la población mundial es
analfabeta, por otra, la mayoría de los
letrados es incapaz de usar un ordenador. Este
problema tiene, como se sabe, implicaciones
importantes en la evolución de los pueblos y de
la política. Qué ocurre
cuando trasladamos esta cuestión al dominio de
las artes contemporáneas? ?Estarán los
artistas, las escuelas y los museos preparados para la
mutación que se avecina a largos
pasos? Una de las cuestiones
inherentes a las nuevas tecnologías
artísticas es la redefinición del
concepto de autoría que provocan. El proceso
creativo, de la idea a la forma final de la obra de
arte, transformó el artista solitario en un
director de proyecto y en un encenador. No obstante,
el fenómeno de la interactividad exige del
artista actual un dominio creciente de las
tecnologías digitales y de la
información. Sería interesante poder
empezar ahora mismo a hacer un mapa de la competencia
tecnológica del arte contemporáneo. 10h30 -11h30
|
J. Luis Brea 12h00 -13h00 |
Claudia Giannetti 17h00 - 18h00 |
JODI 18h30 - 19h30
|
Dora
García 10h30 - 11h30 |
Marcel
Li Antunez 12h00 - 13h00 |
Fernando
José
Pereira 17h00 - 18h00 |
Montxo
Algora 18h30 - 19h30 |
Karin
Ohlenschlager moderador
:
António Cerveira Pinto Informaciones Sofia Vitorino
MEIAC - Museo Extremeño e Ibero Americano de
Arte Contemporáneo, Badajoz
net.art e comunidades virtuais
20,21,22-01-2000
Comissario:
António Cerveira
Pinto
Patrocinios
IAC - Instituto de Arte Contemporânea
Gabinete de Iniciativas Transfronterizas
Caja de Badajoz
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fuerza suficiente para seguir manteniendo aislado al
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