12 de diciembre 2003 - 18 de enero 2004
Silos de la Memoria.
Lourdes Murillo
Lourdes Murillo (Badajoz, 1964)
presenta una instalación ideada para el Museo Extremeño
e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) en Badajoz. Catálogo
con texto de Santiago Olmo.
Lourdes Murillo realizó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad
de Sevilla, y cuenta con una dilatada trayectoria artística, entre
sus últimas exposiciones individuales pueden reseñarse "Historia
de uma Dúvida", Galería Arte Periférica (Lisboa,
2000); "Segni per il silenzo", Galería Alphacentauri
(Parma, 2000); "Perfiles", Casa de Velázquez (Madrid,
2001) o "Pizcas y briznas" Galería Alfredo Viñas,
con la que trabaja habitualmente (Málaga, 2003). Ha participado
en numerosas exposiciones colectivas y sus obras se encuentran en colecciones
como la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca,
la Diputación de Málaga o la Colección Caja Madrid.
Silos de la Memoria es un espacio creado e intervenido directamente por la artista, un lugar, el silo, que se transforma en almacén de memoria a través de la maraña de líneas que inundan las paredes. El espectador puede acceder al interior del gran cubo, que ha sido pintado con carbón vegetal, el pigmento más primitivo de los que usamos, para representar las líneas infinitas de la memoria que condicionan nuestro comportamiento.
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Silos de la memoria (exterior) |
Silos de la memoria (detalle) |
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5 de diciembre - 18 de enero 2004
Compresores / Aceleradores.
Michael Biberstein
Textos para el catálogo: Delfín Sardo, Director del Centro Cultural de Belém (Lisboa) y Margareta Noeske.
Michael Biberstein (1948, Solothurn, Suiza) vivió y estudió en su país natal hasta 1964 desde donde se trasladó a Estados Unidos, realizando estudios de ciencias artísticas con el importante Historiador del Arte David Sylvestre en el Swarthmore College de Pensilvania, a partir de los cuales se desarrolló como artista de manera autodidacta. Biberstein vive y trabaja en Portugal desde 1978.
La dilatada trayectoria artística de Biberstein le ha llevado a exponer en Lisboa, Oporto, Parma, Tokio, Nueva York, Gante, Sydney, Munich, Rotterdam o Basel, entre otras muchas ciudades. Su primera exposición individual en España fue la realizada en la galería Marga Paz, Madrid, en 1987.
Michael Biberstein dice respecto
a su trabajo "Por un lado, necesitamos experiencias que nos sacudan
y dinamicen, y, por otro, lo que quizá sea todavía más
importante, tenemos necesidad de una reposada contemplación. Esta
contemplación no tiene nada que ver con un extraer conclusiones
de carácter intelectual; es más bien un absorberse de la
mente en el objeto, un simpatizar con el momento dado: una contemplación
del orden estético de los hechos".
La exposición que puede visitarse en el MEIAC estuvo compuesta
por los personales paisajes que interpreta el artista en grandes formatos.
Según Margareta Noeske "Los paisajes de Biberstein son pinturas de paisajes en el sentido romántico de la palabra. Biberstein apela al tradicional objetivo de este género: expresar lo sublime de la naturaleza y la relación sentimental del ser humano con el espacio natural. Este objetivo constituye a la vez el centro de gravedad de sus intereses estéticos".
Michael Biberstein. HH-Compressor
28 de noviembre - 11 de enero
João Jacinto
En coproducción con la Fundación D. Luis I de Cascais. Comisario: João Pinharanda. Textos en el catálogo: João Pinharanda y David Barro.
El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo y la Fundación D. Luís I de Cascais, en el contexto de una colaboración que con el paso del tiempo se va convirtiendo en más consistente y productiva, acordaron promover la realización de una exposición de obras de João Jacinto, uno de los nombres más representativos de la nueva pintura portuguesa.
João Jacinto (Mafra, 1966) mantiene una constante trayectoria expositiva que se ha desarrollado desde 1986 hasta la actualidad, con destacadas muestras en Lisboa, Porto, Basilea, Bruselas, Los Ángeles, Colonia o Berlín. En este caso la exposición constó de más de 40 lienzos realizados entre 1986 y 2002, mostrando la producción más reciente del artista, provenientes de diferentes colecciones.
Según João Pinharanda, "João Jacinto prosigue su obstinada construcción de acontecimientos de pintura. Las telas son campos visuales donde el artista procede como quien presenta, deja desarrollar, o, mejor dicho, como quien pone en escena hechos pictóricos capaces de funcionar como verdaderos ambientes escénicos; son discursividades que dispensan o se niegan a la red de cualquier lenguaje explicativo, descriptivo o narrativo". "Las pinturas se presentan como brillantes y untuosas, simultáneamente atractivas y repulsivas. Evolucionan hacia imágenes que evocan tejidos, cristales, porcelanas o papeles venecianos y orientales, que se abren o se rompen unos sobre los otros, pequeños órganos de seres tropicales, vegetales y animales marinos, pólipos, ojos, puntos de succión y excreción de colores, piedras extrañas, joyas "art-nouveau"."
La producción de esta exposición nos da buenas razones para felicitarnos con la exploración de nuevas e imaginativas formas de trabajo conjunto que constituirán un factor positivo para la aproximación de nuestros países en el plano cultural, para lo cual la divulgación en España del arte de João Jacinto inequívocamente contribuye. Iniciativas como las que se concretan en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo y en el Centro Cultural de Cascais refuerzan así una relación favorable a desafíos que potencien nuevas e igualmente estimulantes oportunidades de realizaciones conjuntas.
El crítico de arte João Pinharanda, comisario de la exposición, es el autor de un elaborado ensayo de introducción que sirve para la presentación en España de la obra de João Jacinto, la exposición que se exhibe en el MEIAC incide, sobre todo, en la producción más reciente del artista, incluyéndose en el catálogo nuevos materiales teóricos, preparados por David Barro, en los que sobre criterios bien fundamentados se proponen nuevas aproximaciones al conocimiento de su obra.
Sin título. Óleo sobre lienzo. 2002. 46 x 31 cm.
7 de noviembre - 14 de diciembre
Eugenio Granell
El Museo Extremeño e
Iberoamericano de Arte Contemporáneo y la Galería Guillermo
de Osma presentaron una exposición antológica dedicada a
Eugenio Granell (La Coruña, 1912- Madrid, 2001), donde se exhibieron
40 obras entre óleos, gouaches, acuarelas, dibujos a tinta, collages
y objetos surrealistas.
Esta exposición es un homenaje a Granell, recientemente fallecido. Una vez cerrado su ciclo vital, creemos que es el momento idóneo de realizar una revisión de toda su trayectoria artística, abarcando todas las facetas de su creación plástica, con el fin de ofrecer una visión global de su producción. Con este propósito esta exposición, realizada en estrecha colaboración con la familia del artista, estará conformada principalmente por las obras que pertenecieron a su colección. Son los trabajos que él conservó, por considerarlos excelentes ejemplos de cada una de las fases de su carrera artística, y que consideró que debían pertenecerle como recuerdo de su trayectoria profesional.
Eugenio Granell es uno de los artistas españoles más completos del siglo XX. Además de pintor, fue un excelente músico, profesor de literatura, periodista, poeta y ensayista. Su actividad intelectual comienza en tiempos de la Segunda República. Tras la Guerra Civil se exilia en la República Dominicana. Ahí conoce a André Bretón, y realiza0 sus primeras pinturas. Mantendrá a lo largo de su vida la amistad con Bretón, quien lo incluye en la exposición "Le Surrealisme en 1947" en París, ciudad donde vuelve a exponer individualmente en 1954. Vive en Guatemala, Puerto Rico y a partir 1957 en Nueva York. Durante esos años desarrollará una intensa actividad expositiva en Nueva York y otras ciudades americanas, y desde 1964 también en España, coincidiendo con un acercamiento a su país natal. En 1985 se instala definitivamente en Madrid, donde continua trabajando hasta su muerte en el año 2001.
Sus obras reproducen un universo delirante de seres inverosímiles y elementos metamórficos que habitan en paisajes y espacios oníricos. Esta exposición recorre su trayectoria artística, desde sus primeras obras dentro de la ortodoxia surrealista bretoniana ("Las labores del campo", 1941, y la inédita "El juicio", 1943), que poco a poco se enriquecerán con la influencia de diferentes artistas como Picasso ("Figuras jugando" y "Cabeza de indio" de 1945), más delante de Óscar Domínguez y Wifredo Lam ("La caza imposible de pájaro fénix" y "La cabaña del explorador" de 1947), y Roberto Matta ("Así es como nace el bosque" de 1950). A finales de los años 50 y principios de los 60 sus cuadros tienden hacia la abstracción, con unas composiciones densas y abigarradas, que constituyen una de las etapas más personales de su carrera ("La casa del arquitecto", 1956, "Retrato privado esquemático", 1960). Desde los años 70 hasta el final de su carrera reaparece la figura en unas obras que destacan por el uso de colores planos muy vivos ("La inauguración del volcán", 1974, "El atanor del alquimista", 1984)
Con motivo de la exposición se editará un catálogo con textos de especialistas y un inédito de Eugenio Granell, y aparecerán reproducidas las obras que componen la muestra.
12 de septiembre - 16 de noviembre de 2003
Colecção
de arte contemporãnea da Caixa Geral de Depósitos.
Obras de 1968 a 2002.
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La colección de Arte Contemporáneo de la Caixa Geral de
Depósitos (CGD) es una de las más relevantes de Portugal,
y seguramente, el más importante conjunto de obras de arte portugués
contemporáneo reunido por una entidad pública en ese país.
Una selección muy relevante de la mencionada colección fue
exhibida en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo
desde del día 12 de septiembre. Los responsables de CGD quisieron
mostrar su colección mediante una gran exposición y, en
el marco de la misma presentar, con carácter de primicia para toda
España, sus actividades en el área cultural, donde es considerada
no sólo como un referente del coleccionismo público en Portugal,
sino como una de las más cualificadas referencias en el campo de
la promoción y divulgación de actividades culturales, a
través de Culturgest, empresa creada en 1992 en el seno de su grupo
empresarial.
La colección de Caixa Geral de Depósitos comenzó a ser constituida hace ya varias décadas, aunque no fue hasta 1983 cuando empezó a ser desarrollada de forma sistemática, con rigor y criterios definidos. Desde 1992 y bajo la responsabilidad del artista Fernando Calhau, la política de adquisiciones pasó a estar orientada a dos criterios fundamentales: las obras adquiridas debían ser posteriores a los años 60 y exclusivamente de artistas portugueses. En noviembre de 2000 se introdujeron nuevos criterios en las prácticas adquisitivas y se reorientó el perfil de la colección, que pasó a denominarse Colección de Arte Contemporáneo a la vez que se internacionalizaba, en la actualidad junto a las obras de artistas portugueses se adquieren obras de artistas contemporáneos brasileños y africanos incluidos dentro del área de la lusofonía. Varias generaciones de artistas están representados en la colección; variadas son también las técnicas y los lenguajes que abarca: pintura, escultura, fotografía, vídeo, instalaciones, etc, reuniendo el trabajo de 335 artistas y unos fondos que se cifran en torno a las 800 obras.
La selección de obras que se mostraron en el MEIAC pretende ser representativa del conjunto de la colección poniendo especial énfasis en los artistas más destacados del arte portugués desde finales de los años 80 y en la reciente apertura de la colección al área cultural de ascendencia portuguesa: Brasil, Cabo Verde, Angola, Mozambique, etc, aspecto este que encaja de forma muy adecuada en la orientación Iberoamericana del MEIAC. La mayor parte de las obras que se presentaron son de gran formato, la exposición ocupó la totalidad de la planta baja del museo.
Artistas seleccionados para la muestra:
Efraim Almeida, Helena Almeida, Leonor Antunes, Cristina Ataíde, Eduardo Batarda, Geraldo de Barros, Marcos Coelho Benjamin Michael Biberstein, Miguel Branco, Gerardo Burmester, Pedro Calapez, Fernando Calhau, Alberto Carneiro, Rosa Carvalho, Pedro Casqueiro, Rui Chafes, Rochelle Costi, Graça Pereira Coutinho, Jose Pedro Croft, José Damasceno, Fernanda Fragateiro, Gaëtan, Walter Golfarb, Carmela Gross, Alvaro Lapa, Leonilson, Nelson Leirner, Jorge Martins, Menez, Jorge Molder, Graça Morais, Lygia Pape, Júlio Pomar, Vítor Pomar, Pedro Portugal, Pedro Proença, Jorge Queiroz, Paula Rego, Gilberto Reis, Pedro Cabrita Reis, Caio Reisewitz, Joaquim Rodrigo, José Manuel Rodrigues, Rui Sanches, Julião Sarmento, Daniel Senise, Shikani, Valeska Soares, Susana Themlitz, Adriana Varejão, Joana Vasconcelos, Júlia Ventura, João Vieira, Pedro Sousa Vieira, Mucavele Tchalé Figueira, Fátima Mendonça, André Cepeda, José Bechara, Filipa César, Ana Jotta.
13 de Junio - 17 de agosto de 2003
Itinerario.
Miguel Logroño: Una vida para el arte
Comisario: Javier Herrera. Catálogo con textos de: Javier Herrera, Miguel Logroño, Aurora García, Miguel Galanda, Begoña Sabio, Mariano de Blas y José Freixanes.
La atención informativa al coleccionismo, un hecho de naturaleza artística inherente a todo proyecto museal, hace que el MEIAC brinde periódicamente sus salas a un fenómeno dinámico, que opera en el silencio, tantas veces, y que es consecuencia de una toma de postura personal ante la creación.
Siendo, por tanto, consecuente con ese proyecto, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz, invitó al crítico Miguel Logroño a exponer su colección, o un balance, una síntesis, las líneas genéricas de una actitud existencial en y para el arte. Miguel Logroño es uno de los críticos más importantes de nuestro país, siendo testigo privilegiado del devenir del arte desde los años setenta hasta nuestros días. Por ello su colección se presenta como un itinerario de vida, como se ha señalado en el título y subtítulo de la muestra: un camino que se inicia, discurre y retorna al lugar del arte en su unitaria y múltiple manifestación, una andadura circular, interactiva, recurrente y envolvente. De tal modo, todas las piezas que conforman la colección de Miguel Logroño -pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, objetos, libros…- contribuyen a perfilar una imagen existencial resultante. No es fácil cuantificar lo que el museo reunió en sus salas, es fundamentalmente y por encima de todo una calidad y una forma de ser ante el arte. En su extensa colección podemos encontrar piezas de Eduardo Chillida, Sempere, Pablo Palazuelo, Luis Gordillo, Juan Barjola, Antón Lamazares, Agueda de la Pisa, Rafael Canogar, Pablo Márquez, Menchu Lamas, Abraham Lacalle, Antón Patiño, Luis Canelo, Luis Costillo, Leiro o Almudena Armenta hasta alcanzar más de 500 obras.
11 de abril al 31 de mayo de 2003
Javier Fernández
de Molina.
Antológica.
Comisario: José Miguel Ullán
Esta exposición, dedicada al artista extremeño Javier Fernández de Molina que presenta la Consejería de Cultura, es la primera muestra antológica referida a este creador extremeño, cuya trayectoria artística se ha consolidado en una importante proyección y reconocimiento tanto en nuestra Comunidad Autónoma como, en general, en el arte español contemporáneo.
Comisariada por el prestigioso crítico de arte José Miguel Ullán, se exhibieron en ella más de setenta obras, que recorren la producción de Fernández de Molina, quedando representados desde sus trabajos de los años ochenta, a series de mediados de los noventa como las dedicadas a paisajes urbanos portugueses o su trabajo sobre el Quijote, pasando por series de finales de los noventa como "El paisaje inicial de la mirada", y acabando con su producción más reciente representada, por ejemplo, por ciclos como "Enea y los gatos".
Javier Fernández de Molina (Badajoz, 1956) es uno de los más consolidados artistas extremeños, con una dilatada trayectoria expositiva, tanto en galerías como en destacados museos e instituciones, con muestras individuales en Badajoz, Mérida, Sevilla, Cáceres, Pamplona o Madrid.
Esta muestra, organizada por la Consejería de Cultura, fue exhibida, con gran éxito, en el prestigioso Museo José Luis Cuevas de México D.F. entre el 5 y el 23 de diciembre del 2002.
Para completar la exposición, se cuenta con el catálogo de la misma, donde participan importantes profesionales del mundo del arte, como Fernando Huici, crítico de arte del Diario El País, Alberto Blanco, prestigioso representante de la crítica artística mexicana o José Miguel Ullán, comisario de la muestra.
8 al 28 de febrero
Boda
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Coordinadoras: Mercedes Prado y Gloria Prado.
"Un hombre extremeño,
se casa con una mujer de Perú, de la ciudad de Callao y ambos montan
su hogar en Madrid"
Este hecho, aparentemente sencillo, tiene muchas lecturas. De primeras,
vemos aquí la inversión del Dorado, la permuta de términos
de conquista que llevaron nuestros antepasados a América. Puede
que uno de las más importantes para una mujer emigrante sea casarse
con un español. Pero a la vez encontramos como se igualan estos
dos personajes (los novios) ante la condición común de emigrantes
en una gran ciudad.
Estas reflexiones concatenadas
que provocan los actos cotidianos, se pueden convertir en temas para un
proyecto de arte, descontextualizado el hecho que las provoca con la intención
de despertar estas y otras reflexiones en los demás.
Este proyecto pretende recrear la parafernalia del ritual universal de
boda. Intercambio de imaginarios, música de fiesta nupcial e invitados,
dramatizaciones dinámicas de la experiencia colectiva, con su carga
de identidad, como excusa para desarrollar una reflexión sobre
la emigración (que por otro lado el pueblo extremeño conoce
tan bien) y los intercambios culturales e hibridaciones que esta provoca,
a través de las relaciones entre distintos colectivos de emigrantes.
Así como crear una plataforma de encuentro entre dos pueblos, viejos
conocidos, como el extremeño y el peruano.
Formaron parte del evento un
grupo de peruanos que desde Madrid acudió al museo en autocar y
diferentes asociaciones de vecinos de Badajoz que les esperaron in situ
en representación de los invitados de ambas familias.
Uno de los apartados del proyecto es la lista de boda. Para esto se invitó
a una treintena de artistas españoles y peruanos a participar aportando
un presente, que estuvieron expuestos durante el tiempo que dura la muestra.
Este puede ser cualquier elemento que se crea necesario físico
o conceptual, para ayudar a la pareja a afrontar una nueva vida donde
la pérdida de territorialidad y desarraigo será uno de los
componentes principales del transcurrir cotidiano en ciudades donde la
planificación macrosocial, la estandarización inmobiliaria
y vial tiende a homogeneizar.
Artistas peruanos y españoles que han participado con un regalo:
Alonso Gil, Antonio de la Rosa, AMASTÉ Comunicación, Abel Valdibia, Carmen Reátegui, Carmen Sarria, Cecilia Noriega, César Delgado + Alessa de la Fuente, Claudia Coca, Dulce Escribano, El Perro, Federico Guzmán, Florentino Díaz, Giusseppe de Bernaldi, Giusseppe Campuzano, Jaime Higa, Jaime Romero, Jesús Pizarro, Julián Ruesga, Kristie Arias, La Fiambrera, Laura Batticani, María Cañas + Luis Gordo + Samuel Pérez, Lala Rebaza, Lourdes Murillo, Luis Costillo, Miguel Aguirre, Patricia Bueno, Pedro G. Romero, Pepe Murciego, Rocío Rodrigo + Luis Alberto León, Rosa Tomatis, Sandra Gamarra, Santiago Cirugeda, Susana Torres, Valeriano López. Revista Parabólica, Revista La más Bella.
Asociaciones e Instituciones participantes:
Centro Cultural Español (AECI) de Lima, Asociación de maestros creativos extremeños, Alternativo Joven de Extremadura, Asociación amigos de Badajoz, Asociación de sociólogos de Extremadura, Asociación de Derechos Humanos, Navalmoral acoge, Asociación de vecinos de Gurugú, Centro de promoción de la Mujer, Coordinadora margen derecho del Guadiana, Centro de conocimiento del Gurugú (NCC), Oficina Municipal de Turismo de Badajoz, ARI-Perú y Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.
Del 17 de diciembre de 2002 al 17 de febrero de 2003
Las soledades de Narbón
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Comisarios: Antonio Franco y MĒ Jesús Herreros de Tejada
Juan José Narbón ( San Lorenzo del Escorial, Madrid 1927), es uno de los mas cualificados artistas afincados en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Extremadura.
Instalado en Cáceres desde 1939, se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y ha desarrollado una dilatada carrera profesional desde que realizara sus primeras exposiciones a finales de los años 50 y primeros años 60. Muy apegado a los medios locales, su obra transcendió al ámbito nacional cuando expuso una importante muestra de su obra en el Museo de la Casa de los Caballos, en Cáceres, en 1982.
En 1989 presentó una primera muestra antológica de su obra, que venia a confirmar la singularidad y el extraordinario interés de su trabajo. Después de tantear distintas direcciones y búsquedas estéticas, a partir de mediados de los años 70 Juan José Narbón fue desarrollando un mundo propio, muy arraigado en lo rural y apegado a lo extremeño; un mundo que indaga en los contenidos y referencias de su propia tradición cultural, pero desde el que se vislumbra un paisaje y un entorno representativo nuevo, lleno de hallazgos y recursos que vienen a enriquecer nuestro imaginario. En Narbón los elementos referenciales autóctonos y los recursos de un lenguaje renovado se engarzan y ser reenvían consistencia y significado.
Juan José Narbón ha sido, de los artistas de su generación que permanecieron en la región, el que quizá mas ha contribuido a la superación crítica del canon identitario establecido por los pintores del regionalismo. La exposición ha reunido un conjunto de mas de 600 dibujos de muy diferentes épocas, y en su mayor parte inéditos, con objeto de dar una visión, si no distinta, al menos sí completamente novedosa del artista y de su obra; lo más genuino de la cual debe buscarse en opinión de sus organizadores, en el ingente material que proporcionan sus creaciones sobre papel, en muchos casos bocetos "germinales" llenos de sugerentes insinuaciones formales y contenidos expresivos.