El Museo Inmaterial
I
El concepto del museo inmaterial (Wi-Fi Museum) es muy sencillo: conectado en paralelo con el museo físico y sus exposiciones, se monta y se desarrolla un sistema orgánico (bio-computacional) de información, comunicación y creación interactiva, basado en un avanzado esquema de interoperacionalidad tecnológica, respaldado por protocolos de red y seguridad inalámbrica de banda ancha (Wi-Fi+Hot Spots+Web+UMTS).
La interoperacionalidad tecnológica supone la implementación de las siguientes áreas de red:
A - El portal del museo (con, por lo menos, tres subdominios públicos: el subdominio administrativo del museo; el subdominio de sus actividades de exposición, documentación, etc. y la galería virtual);
B - La intranet del museo: un canal de comunicaciónexclusivamente reservado al personal del museo (Blog privado);
C - La extranet del museo: un canal de comunicación, de accesoreservado a la comunidad de instituciones, artistas y público implicado en actividades específicas (blog semi-público);
D - Red inalámbrica de alta fidelidad y banda ancha (Wi-Fi), de acceso publico gratuito y que llega a todo el perímetro del museo (hot spot);
E - Proveedor de Internet (ISP) y servicios Wi-Fi preparados para convergencia semántica en Web, con experiencia comprobada en feeds RSS y Agregadores de Información.
F - Un Gabinete de Gestión Creativa encargado de administrar el sistema y su evolución tecnológica, social y cultural, directamente dependiente de la Dirección del Museo.
En el caso del MEIAC, la implementación de la red inalámbrica multifuncional de alta fidelidad y banda ancha, deberá estar acompañada de una reforma arquitectónica de los jardines del MEIAC. Esta reforma, presentada esquemáticamente en ARCO_2004, tiene como fundamento la necesidad de captar un público juvenil, amplio y regular, para el generoso espacio que circunda el museo.
Los componentes de esta reforma son tres:
i. Acceso mecánico al atrio del Museo: por motivos evidentes es necesario diseñar un acceso complementario a la inclinada escalera de piedra que da acceso al Museo;
ii. Cafetería, Restaurante y Tienda del Museo: este espacio social será el interfaz estratégico de la integración acelerada del MEIAC en la ciudad y en las rutas de turismo cultural de Extremadura.
iii. Las Fuentes para el Diálogo (architectural Hot Spots): ocho fantasías arquitectónicas destinadas a ofrecer un espacio confortable a la gente que visita los jardines del MEIAC a lo largo del año. El agua, la mesas, los bancos, la sombra, la protección térmica, la fantasía, la juventud y la creencia en el futuro, en un espacio con conectividad inalámbrica de alta fidelidad y de banda ancha, con acceso gratuito, son los condicionantes que motivan este proyecto.
Estas fuentes, que operan como hot spots o plug-in arquitectónicos, recuperan las aportaciones fundamentales del arquitecto teórico Peter Cook y del Archigram en general (hablamos de ideas de los años 60), en un contexto finalmente propicio para sus ideas revolucionarias.
Otra idea que nos gustaría proponer a los jóvenes arquitectos sería que considerasen las Fuentes del Diálogo no sólo como fantasías arquitectónicas, sino, sobre todo, como algo de mayor importancia conceptual: como arquitecturas de geometría variable; como arquitecturas temporales (con versiones de verano, primavera/otoño y invierno); como interfaces entre la realidad real y la realidad virtual, es decir, como arquitectura hot spot y como arquitectura plug-in.
Un concurso entre jóvenes arquitectos de todo el mundo sería la mejor forma de llevar a la práctica este programa.
El MEIAC busca, de esta forma, situarse en el mapa de las experiencias museológicas modelo del siglo XXI.
II
Algunas ideas claves sobre la transición a un Museo Inmaterial:
- EL PUBLICO DECIDE: recepción dinámica.
-- El museo post-contemporáneo tiene todavía la importante misión de realizar una audición previa de la tecnosfera creativa en busca de play lists, determinadas por el conocimiento genealógico y crítico de las masivas aportaciones del arte y en general de la cultura urbana globalizada, mediática y tecnológica;
-- En la actualidad lo novedoso es la sobreabundancia de estímulos creativos y de obras de arte de autoría acumulativa; la iteración exponencial de los títulos disponibles generados por la difusión en la red de las propias obras; o el torrente de interpretaciones y modificaciones de las mismas obras por parte de su diferente público, creadores y simbio-creadores;
-- La recepción estética ha dejado de ser, en gran medida, una actividad pasiva, sin posibilidad de retroalimentar la creación originaria; ahora, dicha recepción es, cada vez más, el resultado social e individual de una modulación y de una deconstrucción de las obras de arte, por efecto del acto mismo de escuchar, de mirar o de aumentar creativamente su realidad. El público deviene co-actor, o participante en el juego creativo, en cada una de las redes de arte virtual que atraen su atención y voluntad participativa.
-- Esto implica una verdadera revolución en los conceptos de conservación: si la democracia tecnológica es un horizonte utópico aceptable, entonces hay que preparar a las nuevas generaciones de conservadores museológicos para incorporar la dimensión operativa del público en la lógica misma de la conceptualización del museo global y de sus actividades comunitarias.
- EL MUSEO INMATERIAL: una tecnología tranquila.
-- La idea de complicación tecnológica, asociada al temor a la obsolescencia y al fracaso funcional de las nuevas tecnologías aplicadas a los constructos artísticos, suele ser un argumento recurrente del conservadurismo institucional que todavía impera en más de un museo de arte contemporáneo;
-- Nos encaminamos, sin embargo, hacia una era de tecnología serena, en la cual ésta se hace más imperceptible e intenta dialogar con nosotros de forma amistosa;
-- Nos encaminamos hacia una Web semántica y a una nueva etapa de transparencia tecnológica.
- EL MUSEO SERVIDOR: reproductibilidad, variabilidad, indexación y búsqueda del arte virtual.
-- El museo virtual es en realidad un servidor de aplicaciones creativas y un orientador cartográfico especializado en la meta-descripción de un mundo particular: el mundo particular de las artes y de la cultura en general.
-- El museo virtual es, si lo observamos con atención y sin prejuicios, una opción estratégicamente adecuada, por una parte, a la descripción de la historia del arte, de sus creaciones y de sus públicos; y, por otra, a la conservación, estudio y diseminación del arte virtual, es decir, de las creaciones cuya existencia depende estrictamente de una actividad computacional previa: Net-art, AICII art, Anime, Character Design, Generative Art, Arte Bios, etc.
-- Lo que el museo virtual puede hacer, y aquéllo que el museo virtual deberá hacer en un futuro que ya comenzó, no será posible para ningún otro tipo de museo. Lo que tiene de histórico su aparición es precisamente esta irreversibilidad fenomenológica (como diría Luckacs en sus mejores días).
Antonio
Cerveira-Pinto
Comisario
correo
Andre Sier
correo
http://sier.risco.pt/
António
Carvalho
correo
Brian Mackern
correo
Sound
Toys
Carlos Sant'Ana
correo
Christian Montenegro
correo
http://www.christianmontenegro.com.ar/
Marta de Menezes
correo
Nature?
Netart Latino
Database
Netart
Latino Database
Del 12 al 18 de febrero
ARCO 2003
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STAND DEL MEIAC
Recinto Ferial Juan Carlos I, Madrid.
Pabellón 9, stand 9A112
"Las otras galerías. Del panóptico de Bentham al
panóptico digital. La cárcel y las bellas artes de la época
moderna"
El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), museo construido sobre la antigua cárcel panóptico de Badajoz, presenta la obra de diferentes artistas y colectivos como anticipo de lo que será uno de sus proyectos más ambiciosos "Las otras galerías. Del panóptico de Bentham al panóptico digital. La cárcel y las bellas artes de la época moderna", un exhaustivo repaso se lo que desde la aparición del concepto panóptico ha sido la creación desde las cárceles, para las cárceles y de lo que en la actualidad generan las propias cárceles. Abarcará ámbitos muy diversos: la arquitectura, la literatura, las artes plásticas, la fotografía, el vídeo, el cine, los comics, la música, la subcultura, los planes de fuga… Materiales tanto históricos, como actuales. El objetivo sería doble:
- En primer lugar, presentar el proyecto de la forma más acabada posible en su forma virtual, es decir, presentando el dominio web "ENCARCELARTE.COM", un dominio interactivo donde se dispondrán de forma asequible todos los materiales que se están reuniendo sobre un tema tan amplio y complejo como el que se propone, y que afectan a ámbitos creativos muy diversos: arquitectura, literatura, artes plásticas, fotografía, vídeo, cine, comic … Estos materiales serán tanto de tipo histórico como actual, abarcando estos últimos tanto a los proyectos en marcha que muchos artistas y creadores de diversas partes del mundo están preparando para la exposición, como a la posibilidad para el público de acceder en tiempo real, desde ese dominio, directamente a los centenares de organizaciones que en los cinco continentes se dedican al apoyo a los presos, a distintas campañas de solidaridad, etc.
- En segundo lugar, se trata de aprovechar la ocasión para producir y presentar un pequeño muestreo de algunas obras destinadas a la exposición. Entre las muchas posibles, proponemos los siguientes:
a.- Reconstrucción de la Cheka del SIM que funcionó en la iglesia de Vallmajor de Barcelona entre 1937 y 1939. Un proyecto de Pedro G. Romero sobre el que adjuntamos documentación aparte y que por su espectacularidad y sus implicaciones simbólicas está destinado sin duda a convertirse en uno de los puntos de atracción de la feria
b.- Actualmente se cumplen 25 años de los motines que entre 1977 y 1978 protagonizaron los presos comunes en casi todas las cárceles y penales españoles. Aquellos motines dieron pie a excelentes y espectaculares fotografías de prensa que muestran el lado más sangriento y terrible de la vida carcelaria. En un momento como éste en que la situación de masificación de la población reclusa no ha hecho sino aumentar, creemos que es el momento justo de exhumar una selección de estas imágenes. El encargado de hacerla será Bernardo Pérez, uno de los fotógrafos de prensa más conocidos de este país, fotógrafo de plantilla de El País desde su fundación, y responsable del apartado de fotografía de prensa en la exposición.
c.- Muchos de los presos de los llamados comunes encuentran en la cárcel un canal para desarrollar su creatividad, y algunos llegan a convertirse en artistas más que notables. Es el caso de Arturo Marían Llanos que cumple condena actualmente, que se ha convertido en un excelente artista, capaz de reflejar en sus obras los aspectos más duros y humanos de la vida penitenciaria.
Los responsables de coordinación y supervisión de todo el proyecto sería los dos comisarios de la exposición: Quico Rivas y Rafael Zarza.
Artistas en el stand:
Pedro G. Romero, Arturo Marían Llanos, Marcel Dalmau, Ricky Ávila,
Bernardo Pérez, Josechu Dávila, El Refractor, El Perro,
Teresa Margolles-Semefo y los extremeños Isaías Díaz
y Alonso Gil.
PROPUESTA DE RECONSTRUCCIÓN DE UNA DE LAS CELDAS DE TORTURA DE LA CHEKA DEL SIM INSTALADA EN LA IGLESIA DE VALLMAJOR, ENTRE 1937 Y 1939 EN BARCELONA
Se trata de construir, con medidas 240 x 160 x 250 cm., una reproducción real, a tamaño natural, de la celda de tortura psicológica que se encontraba en la Iglesia de la calle Vallmajor de Barcelona.
La estructura era de madera y en el interior, practicable, se reprodujeron los materiales y pinturas que han hecho famosa dicha celda: pinturas de alquitrán, ladrillos de terracota, cristales esmerilados de color verde, motivos geométricos en puerta y paredes, etc.
El exterior tuvo una configuración neutral y se dispuso de 33 fichas de libre circulación -folletos en b/n que todos los visitantes pueden llevarse- con diversa información sobre la celda.
Para esta reconstrucción se han utilizado diversas fuentes documentales y bibliográficas: Carrer de la Ciutat revista de arquitectura nš 1, 1977; Memoria Personal de Antoni Tapies; La CNT en la revolución española de José Peirats; Memorias de Enric Gironella; Grandes Faenas de Aquilino Duque; El Terror staliniano en la España Republicana de Felix Llauge; La cheka de Vallmajor de Edgar Neville para la Revista Vértice en 1939; ¡Vivan los hombres libres!, film documental de Edgar Neville; Noticiario Español nš 13 film de 1939 a cargo de Dionisio Ridruejo; Por que hice las Chekas de Barcelona, Laurencin ante el consejo de guerra de 1939 por R.L. Chacon; Chekas de Madrid y Barcelona de Alberto Flaquer; Historia de la Cruzada varios autores en 1943; Madrid de Corte a Cheka de Agustín de Foxa; Terror Rojo las chekas de Barcelona historia de la barbarie marxista por Federico de Urrutia en 1939; Causa general Avances de la información instruida por el ministerio público del Ministerio de Justicia en 1940; Restos de Historia Revista de Asociación falangista de estudios de Historia; Archivo General de la Policía de Barcelona; Fondos fotográficos de La Vanguardia.
La dirección de este proyecto estará a cargo de Pedro G. Romero.