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MEIAC: 30 de noviembre a 20 enero de 2008 |
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Conversaciones. Aena Colección de Arte Contemporáneo en el MEIAC Comisariado: Miguel Fernández Cid
AENA recibió en 1991 un importante legado de obras de arte adquiridas desde los sesenta por los organismos que le precedieron en la gestión de los aeropuertos españoles. La Fundación AENA continuó con esta actividad y, a partir de 1995, emprendió la adquisición de nuevas obras pertenecientes al informalismo, la figuración realista, el arte pop y las vanguardias anteriores a los ochenta, al mismo tiempo que se abría a las tendencias más recientes.
Esta exposición reúne una selección de las obras más significativas de la Colección AENA, desde los informalismos de los años 50 hasta la actualidad. Sin pretender realizar un recorrido cronológico, si se apuntan algunas de las claves de lo ocurrido en las últimas décadas. Se trata de confrontar imágenes, buscando diálogos visuales que ayuden a comprender las intenciones estéticas de sus creadores.
Algunos de los nombres presentes en la muestra son: Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, José Manuel Broto, Luís Gordillo, Soledad Sevilla, Pablo Palazuelo, Rafael Canogar, José María Sicilia, Juan Genovés o Cristina Iglesias. |
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MEIAC: 23 de noviembre a 13 enero de 2008 |
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En circunstancias normales Un proyecto de Joana Pimentel Comisariado: Filipa Oliveira
La exposición En circunstancias normales parte del descubrimiento de una pequeña biblioteca emparedada durante cuatro siglos tras un tabique de una antigua casa en Barcarrota, y en particular de un libro El Lazarillo de Tornes. Este decubrimiento fue una invitación para que Joana Pimentel (Porto, 1971) pensase sobre el tiempo suspendido al que estuvieron sujetos estos libros. A través de un conjunto de fotografías, cajas de luz y un libro de artista, Joana Pimentel reflexiona sobre la condición del tiempo congelado, que acaba por revelarse como una ficción. Esta idea de ficción como mediadora de la realidad sirve de base a la exposición. Creemos que, en en circunstancias normales, aquello que afirmamos y que tenemos como cierto lo es de hecho. La equivocación surge exactamente de nuestra convicción de verdad. Sucede lo mismo cuando miramos una fotografía. La realidad de la imagen fotográfica nos permitiría, en circunstancias normales, creer en su verdad. Sin embargo, el deseo de verdad hace que nuestra mirada se equivoque. Con motivo de la exposición, el MEIAC publicará un catálogo con textos de Marcos Moraes, David Machado, Filipa Oliveira y Antonio Sáez Delgado. |
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MEIAC: 18 de octubre a Noviembre de 2007 |
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Marta de Menezes. Retrato Proteico. Comisariado, Inês Moreira
Retrato Proteico es un proyecto artístico en el que la artista Marta de Menezes (Lisboa, 1975) se retrata a través de diversos media. Su auto-retrato artístico se sirve de medios tecnológicos y de conocimientos de las ciencias biológicas en su proceso de materialización. Es un proceso de exploración e investigación que, como en otros proyectos de la autora, atraviesa la creación artística, las convenciones de la historia del arte y los procesos técnicos, los lenguajes y las convenciones gráficas de la ciencia y la tecnología. MARTAISAVELSWVRALRIVEIRDEMENESESDASILVAGRACA es la traducción de su extenso nombre en una secuencia de aminoácidos que forman una proteína: marta. El nombre incluye su nombre propio y el de la familia directa (padre, madre) junto con los apellidos por afinidad (marido), y es ya un retrato de la artista, de la historia en que nació y de las historias que creó en su vida. En sus proyectos “extended family” y “nuclear family” surgía ya la idea de una historia situada en la biología y en las relaciones humanas y afectivas que se dan cita en su vida. Aquí, es el nombre familiar –una convención cultural– el que establece un interface con la micro-escala biológica. La descripción de una nueva proteína con su nombre –basada en la convención científica– es la membrana que dobla la estructura de la proteína marta y proporciona los diversos marcos que componen este retrato. Al producir la proteína marta, la artista Marta se retrata en una compleja red de relaciones personales, con entidades y con instituciones que identifican las interioridades de las que forma parte, retratando también aquello que forma parte de sí misma. El proyecto sigue un protocolo claramente científico, afirmado con un lenguaje positivista: en busca de la estructura molecular de la nueva proteína creada artificialmente y que la retrata a través de su extenso nombre luso. Marta de Menezes lo explica: “the proteic portrait will only be finished when the true structure of marta will be uncovered”. Al definir un término, el retrato se expande en el tiempo: marta (la proteína) podrá no ser descubierta nunca (la base experimental del proyecto incluye la posibilidad de error), y Marta puede ser siempre retratada en otras historias, con otros media y en otra situación. Estas contingencias forman parte del proyecto y lo definen como un work in progress con diferentes materializaciones, todas ellas temporalmente contemporáneas. Tomando como objetivo un retrato proteico, el proyecto sobrepasa ampliamente los protocolos de su realización en laboratorio, pues incluye diferentes participantes, métodos y lenguajes. Si el protocolo y el lenguaje del retrato proteico pertenecen a la ciencia, los procesos y el pensamiento sobre el proyecto pertenecen, claramente, al universo estético y a la reflexión teórica. El retrato proteico experimenta qué es un retrato, escribe una nueva biología e inscribe de nuevo las biologías en el campo social –en su proteína artificial están presentes las historias de varias familias, grupos y amigos, que han colaborado durante meses y la han hecho retratarse. Es también un retrato de grupo, una conversation piece en la tradición inglesa, porque este retrato de Marta de Menezes nos presenta a marta y a Marta en su ambiente informal y cotidiano, rodeada de aquellos que colaboran y forman parte de su proyecto. Llamarlo proyecto colectivo puede ser exagerado. Para denominarlo proyecto restrospectivo as todavía pronto, al ser una artista aún joven. Sin embargo, este proyecto está constituido por el proceso de su acción, e incorpora diversos agentes, talleres, laboratorios, geografías, disciplinas y tiempos. También vemos retratada a Marta de Menezes en este ambiente de discusión, debate y colaboración: su red de residencias, en su laboratorio y en la rpogramación cultural que empieza a desarrollar. La exposición Retrato Proteico de Marta de Menezes en el MEIAC de Badajoz consta de una instalación tridimensional que espacializa los múltiples retratos producidos en el trayecto para encontrar marta, la proteína creada con células vivas de Marta. Constará de fotografías, textos y correspondencia policopiada, vídeos y diferentes imágenes científicas y objetos del proceso que ha permitido visualizar marta, invitando a una experiencia íntima con el proyecto de Marta de Menezes. |
| MEIAC: 20 de septiembre al 23 de noviembre de 2007 |
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Justo González Bravo. 1985-2007 Comisario, Pedro Pizarro
Alrededor de setenta obras del artista extremeño, afincado en Portugal, se reunen en esta muestra, que recorre su trayectoria artística desde 1985 hasta la actualidad. González Bravo (Badajoz, 1944) es continuador y heredero de la gran revolución que supuso el arte abstracto. Pero sobre todo hay que incardinar su obra en el informalismo, que surge en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Desde 1970 reside en Lisboa. Pero no es hasta 1979 cuando retoma su actividad ya de manera profesional. A ello ayudará la firma de su primer contrato con una galería lisboeta y la concesión del primer premio del Salón de Otoño de Estoril (1980). Durante esta primera etapa portuguesa pinta unas obras de marcado carácter expresionista, aunque ya en estas obras se adivina cierta intención abstracta que lo conducirá con posterioridad al informalismo, por el que se decanta a partir de 1986, coincidiendo con su selección para la III Exposición de Artes Plásticas Fundación Calauste Gulbenkian y su primera individual en la galería Sâo Mamede. Tiempo, color, gesto, espacio, memoria, entrelazados e imbricados de tal manera que hacen que cada obra sea única, pero a la vez posean la cualidad de una serie que se prolonga indefinidamente en sí misma. La piel del lienzo como un campo de batalla de todo el repertorio expresivo de González Bravo. |
| MEIAC: 17 de abril al 30 de mayo de 2007 |
SINTOPÍA(S)
Instituto Cervantes de Pekín El pasado año el Instituto Cervantes de Pekín contó con la presencia del MEIAC en la inauguración de su nueva sede, a la que fueron también invitados los principales Museos y Centros de Arte Contemporáneo españoles. En el 2007 - Año de España en China- estos Museos (MNCARS, CGAC, IVAM…) han vuelto a ser invitados a colaborar con esta institución. La presencia del MEIAC en Pekín se concreta con la exposición: Sintopía(s). De la relación entre arte, ciencia y tecnología. Una muestra que gira en torno a las nuevas formas de creación que relacionan el arte y las nuevas tecnologías, continuando con la línea de trabajo que el museo viene desarrollando en los últimos años. Sus contenidos incluyen: Colección Digital del MEIAC: El museo ha venido desarrollando desde el año 2000 un programa de actividades y adquisiciones relacionado con la producción artística ligada a los avances tecno-científicos más recientes, que le ha dado una posición de referencia en el marco de las instituciones españolas. Se expondrán obras de Alexei Shulgin, DJ RABBI, Olia lialina, Peter Luining, Vuk Cosic, Young-hae Cheng Heavy Industries, Equipo Quiasma, etc, La colección cuenta también con la presencia de autores extremeños como Maite Cajaraville, Isabel María, Alonso Gil Lavado y Publio Pérez-Prieto y Marta de Gonzalo. Se presentan además dos proyectos específicos de los artistas argentinos Gustavo Romano e Iván Marino que tienen en común el uso de soportes tecnológicos, el recurso del lenguaje a la palabra escrita y el desarrollo de experiencias narrativas en el entorno digital. Instalación interactiva para presentar la plataforma Net-España: El objetivo del “Net-España”- Panorama del arte electrónico en España”, proyecto de la Fundación FUNDIT realizado a través de su institución cultural MECAD, consiste en la realización de una plataforma online que recopila la historia del arte electrónico o media art en el ámbito español, incluyendo una amplia antología de los artistas españoles y sus obras, información completa de los diferentes medios y su desarrollo en España (cine experimental, electrografía, holografía, vídeo, instalación audiovisual e interactiva, performance, infografía y animación digital, fotografía digital, arte en CD-ROM y en Internet).
Palabras Corrientes: Proyecto comisariado por Nekane Aramburu y Marisa Gonzalez. Basado en la relación entre el lenguaje y las obras artísticas creadas mediante la utilización de recursos y posibilidades de la red. Más allá del uso de la computadora como espacio de la escritura, Internet puede ser el soporte para una nueva forma de narrar, comunicar e interpretar nuestro entorno a través del arte electrónico y de las diferentes estrategias visuales de los creadores. Forman parte de este proyecto Dora García, Daniel G. Andujar, Ricardo Iglesias, Francisco Ruiz de Infante y Marisa González.
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| MEIAC: 28 de marzo de 2007 - 28 de junio de 2007 |
Secuencias
Organizada a partir de los fondos de los Museos de Cáceres, Vostell-Malpartida y MEIAC, Secuencias muestra un amplio panorama del coleccionismo público desarrollado en el ámbito de la Comunidad Autónoma Extremeña durante los últimos 25 años. Además de la singularidad de las obras que se muestran, la exposición permite una interesante aproximación, desde el territorio cultural extremeño a algunos de los momentos más relevantes del proceso seguido durante los últimos 30 años en el ámbito de la producción artística contemporánea: El informalismo de los años 50 y 60, las tendencias constructivas del momento, las corrientes neofigurativas, las nuevas prácticas artísticas (del happening a la performance) generadas a la altura de esas décadas, los movimientos neodadaístas, Fluxus y conceptuales y su repercusión en el ámbito ibérico, etc. En la exposición también están reflejadas, y en forma muy significativa, la repercusión que en el mundo del arte han tenido los nuevos medios vinculados al mundo digital, o las líneas estratégicas de aproximación a la cultura portuguesa y latinoamericana que se han potenciado desde Extremadura. Estarán representados una gran diversidad de autores, desde artistas españoles de la segunda mitad del siglo XX como Ortega Muñoz, Saura, Tapies, Palazuelo, Juan Barjola, Luís Gordillo, Equipo Crónica; distintas figuras del movimiento Fluxus y sus posteriores derivaciones: Wolf Vostell, Allan Kaprov, George Maciunas, Yoko Ono, Nam June Paik; hasta artistas españoles, portugueses e iberoamericanos protagonistas de la escena artística internacional de los últimos años como Julião Sarmento, Helena Almeida, Jorge Molder, José Pedro Croft, Francis Alÿs, José Bedia, Alfredo Jaar, Juan Muñoz, José María Sicilia, Susana Solano, Juan Uslé; además se incluye una sección de artistas que trabajan con los nuevos medios como el caso de Vuc Kosik, Eduardo Kac, Jhon F. Simon o Brian Mckern.
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| MEIAC: 27 de enero a Junio 2006 |
META.morfosis Comisariado: António Cerveira Pinto
La exposición centra su interés en el nuevo arte del siglo XXI, es decir,en el arte conceptual generativo, el netart, el hacktivismo, y el bioarte, llamando la atención del público y de los especialistas hacia los intensos y rápidos cambios operados en los contextos más dinámicos de la creación artística mundial desde mediados de los años 90.
Al mismo tiempo que una amplia panorámica abierta a las más recientes creaciones del arte digital; o una propuesta de reflexión sobre la función del museo de arte del siglo XXI, el esfuerzo que converge en la realización de META.morfosis propone repensar el propio espacio del museo, su sostenibilidad, su más amigable y formativa relación con el público y su plena integración en el entorno urbano como centro de excelencia creativa y buenas prácticas culturales. Artistas y obras:
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